動画配信！

以前アップしたさいたま芸術劇場での公演が31日までの期間限定配信になっているので、こちらにも置いておく。

enomoto-bunka.or.jp

長い付き合いのメンバー!

全5曲の中で、サードコンストラクションとオコは以前の記事の中で紹介しているので、今回は残りの３曲について紹介する。

１．Greetings to Hermann

youtu.be

ドイツ人のドラマー、ハンス・ギュンター・ブロッドマンが、師匠であり演奏も共に行っていたヘルマン・シュヴァンダー氏に書いた作品で、本人たちのカルテットでの録音もされている(上記CABAZA Percussion Quartet)。トムとバスドラムのみの編成で、非常にシンプルながら、ジャズの要素や、クラシックパーカッションアンサンブルとしてのシビアなシーンを取り入れている。

太鼓というのは音程のない膜質楽器、という世間一般のイメージ(僕の一方的な偏見かもしれないが・・)を見事に払拭するような一曲。

動画や音源ではわかりにくいが、中間部、単音がキャッチボールのように移動するシーンは程よい緊張感と、太鼓によるメロディーラインを強く感じさせてくれる。

この曲といえば、大学受験生のシーズンに、JPC(ジャパン・パーカッション・センター)のサマーキャンプというのに何度か参加した際に、必ず演奏するのがこの曲であったことを思い出す。

右も左もわからない高校生や浪人生が寄せ集まってこの曲を数日間で仕上げていくあの日々が未だにわすれられない、思い出の一曲なのである。

２．Onphalo Centric Lecture/Nigel Westlake

youtu.be

マリンバ4重奏作品。題名「オンファロ・セントリック・レクチャー」とはスイスの画家「パウル・クレー」の書いた一枚の絵が元となっている。

www.bing.com

絵画のことは素人なので、是非お詳しい方はご教授頂きたいところだが、女性らしき人物がお腹の辺りで石を持っている絵だ。

調べるとオンファロ(Onfalo)とはギリシャ語で「へそ」という意味らしく、へそとは生命の創造の中心であり、神聖な存在。それを石に宿し崇拝したものが宗教的に広く存在しているとのこと。

個人的に楽曲は宗教的というよりは、どこか原始的な印象を受けるが・・・

ベースとなっている音楽はアフリカ音楽で、まさにマリンバの起源であり創造された場所。ポリリズムが随所に描かれ、木をくり抜きスリットを入れた「ログドラム」が登場する。

３．Marimba Spiritual/Minoru Miki

youtu.be

打楽器愛好家の間では言わずと知れた、名曲中の名曲。

前半は静かな、しかしエネルギーを秘めたマリンバソロに金物楽器群が寄り添い、後半では秩父のお囃子に乗せ、躍動感に溢れる。

この曲が作曲された80年代、アフリカで起こった深刻な飢饉によって多くの命が失われたことがこの作品を生み出す経緯となった。

前半は死者の魂を鎮める「魂鎮め」、後半は魂の再生を願う「玉振り」として構成されている。

何度やってもいい曲だなと思う作品の一つ。日本の良さ、とかいうものより、エネルギーや感情が音楽に乗せやすいという感じだろうか。これはやった者にしかわからない独特の感覚だ。今回の公演では意外なところで事故が起きているが、それもライブの醍醐味か...…精進あるのみ。

一同悔しい思いを、彩の国公演の後に控えていた、同プログラムの別公演に全身全霊でぶつけていったのは、また別のお話・・・・。

ちなみに、ヨーロピアンが和服的な出で立ちで「ヤーーーー！」って叫んでいる瞬間を多く見かけますが、個人的にメチャメチャ好きなのですよ。某超有名パーカッショニストはマリンバスピリチュアルの録音で「トぉリャ～～～～～！」って言っているのがありますね。もう。大好き。

良くある話ですが、わたくし含め、結構な音大出身者が「和の心が無い」説。

西洋音楽の勉強は長いこと行っているのに。

サンバなら一晩中できるのに。

和太鼓は・・・・・。

どんな音楽ジャンルでも、自分の生まれた民族的ルーツは、最も大事なことですね。

ドラムスティックより遥かに重たい和太鼓のバチに振り回されながら、そんなことを考えていました。

いつか上半身をはだけながら、筋肉隆々な背中を客席に向けて演奏できる日は来るのだろうか、いや来ない。

ブルーローズにて

ここ最近、かなりシビアなコンサートばかりを抱えていて、中々グロッキーな曲淵です。

コンサートラッシュが少し落ち着いてきたところで、思い出したかのようにアップ（キャパ少）

少ない時間の中で、どうクオリティを上げていけるかが勝負になるのは理解しているつもりでも、ここ一番というところで踏ん張りが足りない自分を痛感中。

寝ずに練習みたいなことも必然的に増えるのだが（本来は睡眠時間を適切に取ったほうがいい事は百も承知…）、僕が昔からやってきてしまった反復練習の魔の手に苛まれている。

反復練習は長い期間で考えれば、絶対に必要なこと。普遍的な演奏を求めるには反復に勝るものはないと思うが、とにかくまとまった時間が必要。

短い期間の中でクオリティを保つ（上げる）為には、全体像をざっくりと把握した上で、今の自分が得意とする部分はどこで、強化すべき部分はどこか、と十分にリサーチした上で効率よく練習しなくては。

そうでないと僕のように不眠で練習なぞという事になってしまいますョ−…

とはいえ、嵐は一先ず通り過ぎまして（気が向いたらそれらの奮闘記もアップしようかな…）、本日のブルーローズのセットがあまりにも面白だったのでパシャリ。

おそらく、今このスタイルのセットで演奏している人はごく限られると思いますね😏ﾌﾌﾌ

事前に頂いていた乗り番はドラムセット、楽曲は昭和ノスタルジックな映画音楽を中心としたオーケストラ。ブルーローズはとってもコンパクトな会場なので、運営側はフットバスドラムは必要ないでしょ、トムもいらんよね、ということで持ち込みがなく。

最初はシンバル、ハイハット、スネアドラムをセットして演奏していたのだが、メンバーの方々からさすがにそれは…という流れで、本編で数発しか登場しないコンサートバスドラムをドラムセットで使ってしまえ、ということになり、このユニークなセットに決定。

超絶に気を遣うセット、だが楽器と楽曲の相性はいいみたいで渋いサウンドに寄り添うようなバスドラムサウンドになり、結果オーライ（?）!

音を選ぶ、というのは演奏する上で何よりも大切な事だと長いこと叩き込まれてきた。それは楽器の質ということもあれば、スティック（マレット）のチョイスかもしれないし、タッチのニュアンスかもしれない。

ポケモンのサトシみたいに（もうこの例えは絶対に古い）相手との相性を判断して「キミに決めた!」というところまで来れば安泰なのだけれど、今回のは予想外で面白かった。

とはいえ、次回から「今回は、楽曲が○○なんで、ドラムのフット用にあのコンサートバスドラムを持ち込んで下さい」とは言えないな😏。たまたま賭けに勝利した、今回限りのお楽しみ。

今回の1曲は映画「ミッション」から「ガブリエルのオーボエ」。

ゆったりとしたコード進行の中で、素朴かつ辛辣なメロディが歌い上げるという、非常にモリコーネらしいと感じる一曲。聞くたびに、オーボエの少々抵抗感のあるサウンドがこの楽曲にぴったりハマっているなと感じています。

本番のソロもサイコーに素晴らしかった……

こんな素敵な楽曲を演奏できることに感謝😬!

…あれ、僕この曲降り番じゃん（あるある）。

超小編成ドラムセット

少し前に行われたミニコンサートより。

クラリネット2本、ホルン一本、サックス一本、そしてドラムセットという、とっても奇抜な編成😏のコンサートだ。

それも感染症対策から、アンサンブルは一曲のみで、残りは全てソロやデュオのみになった。

この公演は再三に渡る延期を経て、ようやく規模を縮小して開催することになった。

本当は何曲もアンサンブルで演奏をしたいところであったが（メンバーも皆そう言っていた）、今は少しだけでも聴衆の前でパフォーマンスができることに感謝しなくてはならない。

youtu.be

楽曲はT-Squareの「宝島」。吹奏楽を嗜む方々で、この楽曲を知らない方は殆どいないと思う。

真島俊夫氏のアレンジで「オーメンズ・オブ・ラブ」と共に、世代を超えて知れ渡ることになったこの楽曲は、今の中高生に聞くと「真島俊夫氏のオリジナル作品」と認識している子が大変多いことには驚きだ!

そうして半永久的にスタンダードとして残っていく喜びと、オリジナルを忘れないでネ…、というようなTHE SQUAREファンの葛藤を耳にするのは1度や2度どころではない😬😬😬。

僕自身も数え切れないほど演奏しているし、当然暗譜してる、なんて方も多いのではないでしょうか。

そんなT-Squareのこの曲、当然問題は演奏できるかどうかではない。

編成である（切実）。。

クラ２、ホルン、サックス＆ドラム（PAなし）ということでどう見積もっても圧倒的音量の差があるので、リーダーの発注としてはカホンあたりでというところで一度は落ち着いたのだが、どうしてもあのサウンドがカホンからはイメージできず、限りなく小さいセット（でもカホンだけとかでなくて）を考えた。

まずジブラルタルのカホンペダルでバスドラムに近づける。元々はゴム製の割とハードなビーターが付いていたのだが、それだと音量が大きいので、フェルトビーターに変更。

スネアドラムはパールのミニスネアのボトムヘッド（裏側）を外し、トップヘッド（表側）の裏面に、半分にカットした響き線をテープで固定した。

タムはTAMAのミニティンバレス８”、１０”を使用し、シンバルはパイステのPST１４”とZennのスプラッシュ８”（とんでもなく安いサウンドハウスのものだが、スプラッシュに関しては価値が高いで有名😏）を使用。

ハイハットに関しては無名（とある小学校の廃楽器を譲り受けたもの）のものに更にテープでミュートし、スティックはワイヤーブラシを用いて圧倒的な消音セットに仕上げた。

これで丁度いいバランスだったんですよね（マジ？）。

小編成と合わせる際、フルサイズのドラムセットで音量を落として弾くとどうしてもスケール不足になってしまう。こういう時はオモチャのようなセットでものびのびと演奏した方が聴衆もノリやすかったりするのですよね。

僕も学生時代は「打楽器はパフォーマンスじゃねえ！ピアノと同じクラシック楽器や！」とか、「俺たちはヴァイオリンと同じ立ち位置で演奏してるんじゃ！」みたいなプライド持ってやっていた時期がありましたよ。その精神自体は素晴らしいし、大切にした方がいいと思う。

しかし、今初めて生の演奏を聴く、といったようなお客様にとっては、そんな堅苦しい精神よりも、身体全体で表現するような演奏の方が、より自然に心に入ってきたりするのですよね。

どんな客層で、何を求められているのか、常に考え、イメージしながら練習あるいはリハーサルに取り組むことが、明日の名演を生むのかもしれない。

、と、そんな一丁前なことを語っているが、直前に任命された当公演のソロのトップバッター（考えれば、年齢的にそうなる可能性が最も高かったのに・・・）の僕が一曲目として選んでいた曲が「虹の彼方に」。

これはオープニングとしては完全に選曲ミステイクでしたな😎ﾈｸﾗ!。

MCにて「この曲は、映画の冒頭で少女ドロシーが歌い上げ、この後に起こる素敵な世界への旅を予感させる作品。僕は最年少ですから。まあ、ドロシーというには年を取りすぎていますがねえ」

とドスベりを更に加速🚗。

。。。。。。。。日々、精進。

ちなみに「虹の彼方に」といえば、ジュディ・ガーランドのものが知らない人はいないというくらいに有名ではあるが、カバーでいえばアリアナ・グランデのマンチェスターでのライブパフォーマンスが好きなのです。

youtu.be

「One Love Manchester」は、この公演の半月ほど前に起きた、彼女のマンチェスターでのアリーナライブ直後に起きた爆破テロ事件をきっかけに急遽企画されたチャリティーライブ。

死傷者が多く発生した事件がきっかけということで、とても嘆かわしいことではあるが、この公演自体は、素晴らしいアーティストたちのパフォーマンスを通して、全編悲しみと愛に溢れた名演となっている。アリアナ・グランデ自身も終始涙を堪え、流しながらもステージを繋げていく。「虹の彼方に」はライブの締めくくりとして、想いを振り絞るように歌われている。

youtu.be

八ヶ岳にて

山梨県北杜市にある「八ヶ岳やまびこホール（高根ふれあい交流ホール）」にて、小太鼓を弾く。

先日の「彩の国さいたま芸術劇場」が都会的なモダンホールと言うなれば、こちらのホールは田舎の暖かなホールとったところでしょうか。

全体を木で囲まれた美しいフォルムと、ホールの周りを囲む大自然。響きも抜群に美しい。

楽屋口からは見渡す限りの空。ここは標高が高いからか、空が近い。地元の方によると、夜は星空が絶品ということだし、話を伺った瞬間に想像が出来てしまうほどだ。

これ、本当に楽屋口からなのですよ！！
さて、池袋や上野なんかにある、打ち上げに使えそうな飲み屋は……ないかな😏😏😏。そもそも飲酒したところで車がなければ駅にも行けない。。

入口はこんな感じ。

ここ以上のロケーションはないのではないかという程だ。少なくとも自然好きには堪らない。
ちなみにこの日のケータリングは、近くで採れたというアケビ！

実は生まれてはじめて戴きましたよ。

食べにくいけど、健康に良さそうなキャンディーみたいな感じ?多分、僕が一番食べたと思う😏

ソロとはいえ、このホールは小太鼓との相性が良いようで、リハーサル時から一切の緊張感を持つ必要がなかった。ホールによってはちょっとしたサウンドの聴こえ方次第で、パフォーマンスに微妙な差が出てくる。デッド過ぎるとどんな風に客席に音が飛んでいるか心配になるし、響きすぎても細部が聞き取れなくなってしまう。何十回とこなしてきた曲だって生き物だ。一瞬の気の迷いが、見えない落とし穴となったりする。

こういう部分をいかに短期間で克服できるかどうかが、トッププロたちとの差だったりもするわけなのだが😵…

そして多くのコンサートホールはよく響くように作られているために、コロナ禍との相性は最悪だ。

フルで客席が埋まって、初めて理想の響きになることを想定して設計されていることから、無観客や、例えば150人限定入場のような条件では、残響が理想を遥かに越えてしまうのだ。

そしてこれはクオリティに大きな差が出てくるように思う。

今回は呼吸をするようにステージに立ち、呼吸をするように演奏を終えた、打楽器奏者としては非常にベストな環境であったと感じる。

まるで関係のない話だが、このホールの比較的近くにあるうどん屋さん「長八坊」。

ここのうどんは絶品ですよ。こちらのホール、そして北杜市に通りがかった際はどうぞ(写真どこかへいった・・・)。

tabelog.com

イ、イカンイカン。このブログは美味しいところを紹介したりして、僕は日々こんなにリア充なんですよ～、といった有名人ブロガー的なブログを目指しているのではなかった（僕はリア充じゃないのでね🙄🙄🙄）。

打楽器についての、誰トクな話題をひっそりと置いていくブログでした。

散々やっている「Asventuras-Alexej Gerassimez」。

youtu.be

僕だけでなく、今や学生も愛好家も職業演奏家もみんな演奏するこの曲について、今更お話するようなことはないのだが（演奏法や解釈については、上記ゲラシメス本人の演奏をはじめ、多くのエキスパートたちがこぞって行っているので、そちらの参照をお薦めします）、メシウマで終わる訳にはどうしてもいかないので、今日は使用しているスティックについて。

会場の広さに応じて、基本的には2種類持って行っています。

・PROMARK-TX707W　SIMON PHILLIPS

こちら、ドラムセットを演奏する時のメインスティックでもあるのだが、比較的細身のボディではあるが、チップが円形でツブ立ちがよく、トムのサウンドも明瞭なので気に入っているのですよね。何年も使用している。。。

・VIC FIRTH‐SD2 BOLERO

VIC FIRTH

こちらは狭い会場の時（ヒッコリー材では音が直接的過ぎる）に使用。メイプル材なので繊細なのだが、馬力はどうしても欲しかったりする（特に小～中音量時）ので少々太めのスティックを使用。

こちらもやはり円形のチップなので選定。

ちなみに、この曲を演奏する上で、ほとんどの方（特にオーケストラや吹奏楽演奏者）がぶつかる壁は冒頭のスティッキングの（16分音符3小節間）ところかと思われます。

僕も慣れるまではドキドキしていたが、ミリ単位で練習して、一番うまくいったポイントにマーカーで線を引いて、dim.しつつそこに向かっていくだけ。

この方法で「それなり」に克服しましたよ😎😎😎。

本番中でどうしても緊張する瞬間は誰にでもあるかと思うが、意外とこんなおまじないのような方法が功を奏すことは多々ある。

乗り越え方は百人百様。皆様はどんな方法で逆境を乗り越えているでしょうか。

是非伺いたいところですな（結局メシウマの方が需要ある。。🤨知ってる）。

＃おいしい

サード・コンストラクション

お久しぶり投稿。

9月は色々と自分にもブログノルマなどを課し、これ位でいこうといった目標はあったのだが、色々とトラブルに見舞われ、少しだけお休みさせて頂いた。

ここに来てコロナ疲れだろうか?。コンサートもキャンセルが相次ぐ中（昨年の後期よりも体感的には多い）、最も身を持って異変を感じるのは人間関係に思う。

昨年はある程度団結して乗り越える事ができた。業界（世界?）全体が同じ状況であったからかもしれない。最近は一層ネガティブな感情に覆われた世界を目にする機会が多い。そして紛れもなく自分もその中の一部なのだと思う。

この一ヶ月、突如オフになった日も、忙しい日も欠かさず考えてきた

「何のために音楽をやるのか」

今は音楽によって相手を傷つけたり、傷ついたりすることが多すぎると感じている。人を傷つける道具でしかないのなら、自分の立場の優位性を主張するだけの存在でしかないのなら、そんなものは必要ないだろうと考えていた。

仲間と切磋琢磨し、いいものを作ろう。といったあの頃の時間は、全て蜃気楼の如く消え去ろうとしているのか…と。

何年後かにコロナ禍が収束したころ、おそらく元の日常には二度と戻らないのだろう。

多くの人々は同じように距離を取り、互いを半ば軽蔑的な眼差しで、監視し続けるのかもしれない。そして時には自分の意見ばかりを正しいと主張していく。

僕の尊敬する音楽家の一人は、とある人生の分岐点、降りかかったネガティブな人間関係の中で、こんな選択を自分に課した。

「人間をやめてまで演奏家を続けるか」

僕は人に対して、何か否定的な感情を持つことは多くはなくて、その感情のほとんどが自分に向いてしまう人間だ。だが、最近は外に向きそうな兆候を感じる。これは僕の中では重要な防衛ラインだったりする。何としてでも阻止しなくてはならない。

僕が音楽をやめる時は、本番で失敗した時や、批判された時や、影で散々こき下ろされたりする時ではない。音楽を武器に誰かを傷つけようとした時だ。

そんな時が来ないことを、今はただただ祈るばかりだが。

また、話が長くなってしまった😌😌😌ｲｶﾝｲｶﾝ！

今日はさいたま芸術劇場にて打楽器アンサンブルの公演があった。直前に無観客配信に変更になったが、非常に尖ったプログラムのオーダー＆最高のメンバーによって、鬱蒼とした気持ちに喝を入れられたところです。

今日はその中で、僕の大好きなジョン・ケージの楽曲「サード・コンストラクション」を紹介します。

この曲はケージ作品の中でも初期に当たるもので、トムやクラベスなど楽器として用いられている物も多く登場しているが（後期の作品では、楽器からは随分とかけ離れたものor音色を使用することが多かったり、そもそも音さえも発しない作品さえある）、メインはやはりジャンクパーカッションと呼ばれるものだろう。

全２０個の空き缶や、キハーダ（馬の顎骨）、ウッドラトル、ライオンの咆哮、ホラ貝など、クラシックパーカッションとしてはまず登場しないものだ。

そして何よりシンプルながら緻密に計算された躍動するリズムが特徴だ。

この公演では上野信一先生による、楽器選定のアイデアが多く輝きを放っている。

2番パートのトムをブーバン（オクタバン）に、3番パートのトムをダラブッカ（アラブ諸国やトルコのハンドパーカッション）、4番に関しては3台のジャンベ（アフリカのドラム）を用いており、よりワールドミュージック色の強いものになっている。その他カウベルやマレット選定等もこだわり抜いた演奏となっている。

これはコジマ録音さんの圧巻のクオリティでリリースされている。

tower.jp

今回は残念ながら、それらの潤沢な楽器群が僕達にはないので、ミュートをしたり作ったりアイデアを出しながらイメージを近づける作業となった。

・ライオンズロアー（ライオンの咆哮）

バスドラムのヘッドに穴を空けて（割れないようにテープで補強して）、縄跳びを固定する。

そして濡れたクロスで引っ張れば、ライオンの咆哮の擬音である「ライオンズロアー」の完成。

全身黒ずくめのいい年をしたオヤジが、玩具コーナーで縄跳びの素材と色を吟味する絵はインパクトが大きいのでしょうか。これは作り話ではないのだが、スゴい勢いで避けてくれた推定小学生の女子よ。どうもありがとう。

・缶５連

お次は、ペンキ用の缶をハンマーで叩いて調律。

ちなみに、意外と知られていない豆知識として。

表からへこませると音程が上がり、

裏からへこませる（盛り上がらせる?）と音程が下がります。

こちら、たしかコーナン（だったかな?）で揃えたのだが、上記CDレコーディングの当日に自宅に忘れるというミスを犯したのは裏話。

途中で気がついて、通り道のコーナンに寄って同じものを買い揃え、現地に早めについた段階で同じ音程に調律をして、レコーディングが終わる頃に皆に打ち明けた、という事がありましたね。

あってはならない事だが、とにかく僕の愛機がストラディバリウスではなく、缶で良かった。

今日の公演は近日無料配信予定。粗は多々あったし、事故も起きたし、反省点は星の数ほどあるが、4名それぞれが音楽に貪欲になる瞬間は、やはり純粋に大切なものであった。

今回は音楽と、そして仲間に救われた、かけがえのない一日。まだまだやれることはあるみたいだ。

ヒンデミット

4日のフォニックス定期を終え、全てが終わったと思いきや、翌々日から昨日までフォニックス「クラウド・ポリフォニー」レコーディング。一同、疲れも取れきれないままの大規模レコーディングであるが、そのことに触れるとまたクラウドポリフォニーかよと思われそうなので、少し前の公演から、ヒンデミットの「ウェーバーの主題による交響的変容」を思い出しつつ。

この曲はヒンデミットのアメリカ時代の代表的な作品。

僕は、たった今書かれたような現代曲もよく演奏しているのだが、実はヒンデミットは僕にとって結構難解な部類に入っている。

かなり複雑な小説を読んで、読み終わった時に、さて何が言いたかったのだろう。と後々考え込んでしまう感覚と似ているかもしれない。僕の能力(感性?)が楽曲に追いついていないいい例だ。

個人的にはヒンデミット好きは、職業演奏家や音楽愛好家に関係なく、やはりオーケストラを知り尽くしたベテラン勢に多い気がする(少なくとも僕の周りは)。

そんな中でも、この「ウェーバーの主題による交響的変容」はどんな人でもヒンデミットを好きにさせてくれる楽曲だ。構成も単純明快だし、４楽章なんてジャズ的な響きも感じるし。

この楽曲は4楽章に分かれていて、各曲それぞれウェーバーの4つの楽曲の引用になっている。

1楽章：Allegroは、「４手のための8つの小品」より, No. 4. Allegro, tutto ben marcatoから。ティンパニが印象的なビートを鳴らし、タンバリンと小太鼓が痛快な楽章だ。

youtu.be

youtu.be

2楽章：Turandotは、「トゥーランドット」序曲より。

グロッケン（鐘）で始まり、この楽曲のティンパニソロは必聴。

youtu.be

youtu.be

3楽章：Andantinoは、『6つのやさしい小品』よりAndantinoから。

僕は終盤のフルートソロが本当に好きなのですよね。

全員がそこに向けてお膳立てしてる感じ。

youtu.be

youtu.be

4楽章：Marschは「４手のための8つの小品」よりNo.7 March。

テナードラムの印象的なパッセージがビートを鳴らし、金管楽器が鳴り響く。

youtu.be

youtu.be

どれも原曲の雰囲気を残しつつも、様々な楽器を駆使した、聴きごたえレベルが爆上がりの作品ばかりだ。

今回の担当は小太鼓（＋テナー）周りと、2楽章のグロッケン（鐘）。

カリヨンを用意できれば最高なのだろうけど、このステージではチャイムを使用。

楽器を確認し、リハーサルが開始する前から波乱の予感。。

楽器が鳴らない！

恐らく、サスティーンペダルでのダンピング時にミュートの役割を果たすフェルトの部分が、長年の経年劣化により硬くなってしまったようで、全開までペダルを踏んでもすぐに止まってしまう状態だったのだ。

特に2楽章の冒頭は一音ずつほぼ裸の状態で鳴らさなくてはいけないので、鳴らないとまるで日曜お昼の歌番組の、それも残念な方の効果音になってしまうではないか！ダメ！ゼッタイ！

そしてリハーサルで案の定指揮者から指摘。ですよね～😑😑😑。

今からメーカーのメンテナンスに出す時間はもちろんないでしょうし、これは時間を割かなくてはいけないなということで、本番まで時期があまりなかったのだが、半ば応急処置的に改善させることを決意。

突貫工事の末、最終的にこのような形になった。内容は基本的に、随分前にブログで書いた「ラ・ボエーム」の際のスタンドを応用した。

使用したのは

・マイクスタンド

・ブームシンバルスタンド

・ミニティンバレス用クランプ

の三種類だけ。

重さで外れて事故が起きないように、アタッチメントがつながる場所が上部に来るように工夫した。

ベルの管をただS字フックにかけるだけだと、引っ掛けるワイヤーが楽器本体に触れてしまって、かえって音がミュートになってしまうので、(時間があれば木材の切れ端を切ってワイヤーの間にかませるのだが、今回は時間的に断念。)

黒布テープで応急処置。まずは乗り切らなくては。。

ささやかな努力が功を奏し、なんとか本番を乗り切ることに成功。本当はカリヨンでやりたかったけれど。それはまたの機会の楽しみに。

僕はスピード感のある演奏に感動する事が多いのだけど、ボストン交響楽団のユースオーケストラの演奏。若さゆえの粗こそあるが、これはヒンデミットのこの作品に、奏者の様々な思いが乗った名演と思う。

そういえばヒンデミットといえば、受験～大学の時にとてつもなくお世話になった本「音楽科の基礎練習」。終始〇〇しろ、〇〇やれ、弾け、といった命令口調(翻訳だけれど😏)に身が震えたっけ。

30代を歩む中で、中々傲慢になりそうなお年頃。今一度この本を読み返して、あの頃の身の震えを思い出すとしよう。

ちなみに、昨日のフォニックスレコーディング最終日は私の誕生日であった。

朝昼晩と難航したレコーディングからの、積み込み＆積み下ろしで、一日が終了。体中がガクガクなう。

こりゃ、当分傲慢になる余地はないかもな。。

Ⅱ:Cloud＆Ⅲ:Buffalo(クラウド・ポリフォニー)

フォニックス公演当日。

楽曲は「クラウド・ポリフォニー」＆「プレイアデス」

ここまできたらやるしかない、というところでございます。

さて、「クラウド・ポリフォニー」1楽章は紹介したが、２，３楽章がまだでした。

【Ⅱ:Cloud】

この楽曲の表題にあるcloudがそのまま楽章になっている楽章。

ピアノと金属鍵盤打楽器群を基本に用いて、シンバル、フレクサトーン、タイゴング等が用いられる。

これで一人分のセット。

これだけ楽器があると、どんなアクロバティックなプレイが見れるのかと期待が広がるところだが、全体を通して、非常に繊細な世界が広がっている。

奥に見えるグロッケンは弓で弾かなくてはならないため、箱から取り出して設置。ちなみに、ペダルグロッケンも借りたのだが、古めかしいDEAGAN社製のこちらが楽曲には合っているという結論に達した。1番パートも似たようなセッティングになるのだが、やはり印象は同じであった。

これだけ大きいセットだと、演奏のためにある程度動き回らなくてはいけないことが予想されるが、一番の問題はマレットの持ち替えだ。繊細な空気感で、1小節毎に持ち替えなくてはならない状況もあり、持ち替えミスやノイズが発生するリスクが相当高い楽曲。

例えばチャイムのハンマーとフラットゴングとシンバルが立て続けに登場し、最後にグロッケンを弾かなくてはいけないシーンでは、チャイムのハンマーの片方にフェルトを装着したものを用いて持ち替えを減らすなど、出したい音をまずイメージしてから、代用案を考えた。

その他マルチマレット(トップにソフトマレット、エンドにグロッケンマレットが合わさっているもの)を使用している奏者もいたりと、それぞれのパートが極限状態を打破するための細工を行っているのである。

ちなみにグロッケンパートの譜面の面倒くさｓ。。おっと失礼。譜読みの過酷さは異常。色分けしたり、書き換えたりして、なんとか乗り越える。

デリケートながら、スケールの大きい楽章。僕はこの楽章はかなり好きな部類です📯📯

【Ⅲ:Buffalo】

2楽章と正反対の太鼓の楽章。

バッファローの群れがこちらに向かってくるようなかなり迫力のある作品だ。

各奏者11個のトムを使用する。

6重奏なので、合わせると66個。

マレットはシンプルにハードとソフトを今回は用いる。スーパーボールも中間部で登場する。

・Rohema ET423

教育用楽器で有名なロヘマのティンパニマレット。トムのロールセクションで使用する。あまりにも輪郭が出にくいので、ティンパニで使用できるシーンはとても限られてくる印象だが、トムやシンバルでは個性的なサウンドが得られる。ドラムセットをプレイする中でのちょっとしたトムやシンバルの登場するシーンでもいいかもしれない。価格は確か2000円位だった気がする(安!😵)

・Saito 111

こちらもマリンバマレットとしてはかなり小粒な上にハードなので、使用するシーンが限られるが、マルチパーカッション(主に太鼓系)やウッドブロック、木鉦などかなりウエイトの乗り方が理想的だ。

・ブルロアー

セミの鳴き声のような楽器。

本来は切り込みを入れた木片を紐で括って振り回すものだが、今回は特注。

輪ゴムをはめるスリットがあり、2種のゴムを使って大音量を出すこともできる万能楽器だ。他の作品で使えんのかい?と思うが、意外と登場する準レギュラーなのである。

3楽章に関してはコンセプト重視。少しずつ登場する太鼓のパッセージが少しずつ増幅していき、大音量でのクライマックスからまた遠ざかっていく。というだけのシンプルな作品。ホールの残響も影響し、まさに雲のような世界が広がる。

「クラウド・ポリフォニー」＆「プレイアデス」全曲というのは、気が遠くなるほど過酷なコンサートとなること必至だし、到底無傷で帰還というわけにはいかないが、2作品の音の雲を抜けた先に一体どんな景色をみるのか。

今から楽しみで仕方がない。

Amigo!ワークショップ

先日、入間の入間市文化創造アトリエ・アミーゴにてワークショップ開催。

現在は新型コロナウイルス感染拡大により閉館中だが、Amigo!さんの企画にて、手作りカホンワークショップ＆ミニコンサート開催。

Amigo!さんは学生時代からよく使わせて頂き、大学の同期や先輩がクリエイターとして関わっているのもあり、何かと僕も企画に参加させていただいている、言わば「青春の場所」。

スタッフの皆様も、地域の温かい方々と一眼となって、とても心安らぐ素晴らしい企画を常に立ち上げ、発信している最高の施設だ🎉🎉。

今回は手作りカホンということで、中々音作りに苦労するかもしれないな〜との心配は完全に無用。楽器作りのプロもアッ!と驚く(多分)、本格的な楽器が設計されていた。

これはピースしているのではなくて、おそらく何かを伝授しているのだろうね。

マスクのせいで、笑顔は隠れ、ハッキリ言って職質予備軍ばりの目つきとなっている。だが、これは生まれつきで、子供が大好き人間なのである(何度、意外と言われたコトか。。。)。

脱線してしまったが、3名が抱えているミニカホン、中が空洞なのはもちろん、小さな缶にビーズ入れたものが取り付けてあり、それがスネアの代わりに!低音も高音もかなりしっかり出ていて、お世辞でなく、高めの音色が楽曲にマッチしさえすれば、現場で使えるレベルの代物なのが驚きだ。

コンサートではカホン参加型の楽曲や、動物の謝肉祭クイズ、キッチンセットのチンドン等、バラエティプログラム。

・上記カホンワークショップMC(曲淵)

・謝肉祭クイズMC(曲淵)

・キッチンセットチンドン(曲淵)

(この写真は、コロナ前に花火大会をやった際に、このタライ(お寺の鐘が鳴る素晴らしいタライ🔔)を使用済み花火入れに何気なく使ったら、すすがこびりついて、少しノイズが発生するようになってしまった。

それの原因を特定するメンバーと私。今回も結局特定は出来ず。。。)

等々、身体を張りまくりな一日💪💪💪

音楽鑑賞教室現場に深く関わり始めたのも今年からで、日々先輩方より勉強させて頂いているが、何より子供たちの反応が全てで、面白いと思えば笑うし、つまらないと思えば速攻聴く気を失う。

打楽器を、音楽を楽しむ姿勢があらためて試される、とても大切な時間。

必要以上にパフォーマンスを行うと手元が多少疎かになってしまうことも。だが、決して後退はせず若いエネルギーに必死に問いかける時間となった。

反省はまた次回の糧に。

まずはカホン作りをやり遂げ、演奏までこなした皆さんに、拍手👏👏👏👏!!

今度会う時には、大声で歌を歌い、身体全身を使って音楽で一つになれる世界になっていますように💃🕺💃🕺。

教室定期発表会!

10年ほど前から地方で地道にレッスンをしているドラム教室の発表会2021前期が某日行われた。

自宅から車で片道5時間ほどかかるので😵、毎月のレッスンは道中含め、中々やりがいのあるものなのだが、それこそ皆さんの地道な活動により、今は2箇所で大体20人強のスーパー優秀な生徒さんに恵まれている。

年齢層は小学校低学年〜大人まで幅広いが、お世辞でなく一人残らず全員ウマイ。。。

一同、楽器に興味があってよく練習するみたいなのだが、どこか生徒同士の空気感や、親御さんの習わせ方(距離感)がそうさせているように思う。

レッスンの度に、生徒同士は良きライバルとして、親御さんは暖かく見守る、そんな理想の空間だと感じる。レッスン自体は個人レッスンなので、生徒同士が顔を合わすことは少ないが、グループ毎に学校で進捗状況について話したりするらしい。そして互いの演奏を見合うのは本番の時だけ。

理想的な環境の中で、切磋琢磨した生徒たちのサイコーな発表を見れた僕は、幸せいっぱいで会場を後にした。

今回は僕は、どソロ含め3曲を演奏。

皆が堅実な演奏をする中、先生はトンデモハッタリなお祭り騒ぎで登場(イメージ画は少し違った。マスクしていた😷(そこかい))。

先生はまるでマッドサイエンティスト(生徒たちのウラは既に取ってます)☠️☠️☠️。

生徒は優秀。

。。もしかして、、反面教師というやつですか。。🙄🙄🙄?

と、とにかく、みんなお疲れさま🥁🥁🥁!

今期初めて耳にし、素敵だなと思った楽曲。

・ヨルシカの「夜行」

ドラムとしては出番はそんな多くはないけれど、大事な時に必要なだけ存在感がある。こんな楽曲を生徒が自ら選んできたことが嬉しく、しかもとても共感度の高い演奏に感銘を受けてしまったのでチョイス。サビで突然音量レベル爆上がりでビックリするんですけど、それもまた若々しくて乙ですなあ(オジサン談)。

・back numberの「水平線」

少し懐かしい感じもありながら、エモいコード進行でググッと。

ステージでは繊細女子が演奏したが、まさにMVにあるような世界観をそのままステージに持ってきたかのような感覚。上記2曲(初見だったので選んだけれど)だけじゃなく、皆それぞれ年代タイムリーな楽曲をチョイスしてきているので、共感度が高く、こちらもとっても入り込んで聴くことができました💯💯。僕も頑張ろ。

Ⅰ：Starlings(クラウド・ポリフォニーより)

9/4の演奏及びレコーディングを控えたクラウド・ポリフォニー(6重奏)から1楽章「Starlings」。

使用する楽器は４oct.マリンバと2つのウッドブロック／奏者のみ。

Starlings(ムクドリ)の名の通り、6名の奏者がラバーマレットを用いて、四分音符１２６のテンポで、細かいフレーズを延々と奏する。

初めは数匹のムクドリといった印象で、一人の奏者を追いかけるようにポツポツと鳴るだけだが、中盤に向かうにつれ、数万匹の大群のように音の雲(まさにCloud)のように聴衆に押し寄せる。

フレーズは一見、統一性がないように感じるが、実際はカノンのように(耳で全てを聞き取ることは殆ど不可能であるが)同じフレーズがごく短い間隔で追いかけ合うように作られている。

中間部ではやわらかいマレットに持ち替え、各奏者が独自のSoloフレーズを受け持つ。これはソフトマレットに持ち替えることで輪郭がぼやけ、更に音がミックスされるエフェクトを与え、その中に各自のソロがスパイスのように個性を持つことで、より音の雲が増幅しているような感覚に陥る。

後半では、ハードラバーに持ち替え、ウッドブロックが登場し、大群が目の前どころか聴衆を取り囲むようにクライマックスを演出する。

最後は再びミディアムラバーマレットに持ち替え、また遠くに飛び立っていくように音が小さく、少なくなっていって、また一人の奏者が弱音で奏し、一楽章は幕を閉じる。

この楽曲はとにかく各々の拍節感を揃えることが至難の業で、ただでさえ細かいパッセージが、響きで殆ど聞き取れない。かといって他の奏者の手の動きを注視すると、自分と同じフレーズを絶妙にずれて演奏していたりするのでつられてしまったり、落ちてしまったりと散々なのですよ。とにかく視線は譜面と指揮にかじりつき＆目線のどこかに各奏者を置くという、中々にストレスフルな時間を過ごさなければならない👀！！一度通したら涙がポロリと落ちるくらいドライアイになっているのよね。。。

さて今回使用するマレットは３～４種類。

・マレテックのNR19R。かなりハッキリと輪郭が出るが、硬すぎず、音板への負担がある程度抑えることが出来る。ラバーマレットにしては意外と重さもあるので奏者の腕の負担も軽減できる優れものだ。美味しそうだし🍭。

・マイクバルターの２３R。先ほどのマレテックに比べて随分ソフトなタッチだ。中音部を担当させるとかなり深みが出て、太い鳴りが魅力だ。高音部がどうしても届かないのが残念。持ち替えがかなりシビアな曲なので、ひょっとするとサヨナラな候補である。

・プレイウッドM-03。こちらはハードマレット指定の際に用いるマレットだ。ウッドブロック他最高音部を担当。非常にキレのあるマレット。モクショウ等にもオススメだ。

中音部以下は危険。ダメ、ゼッタイ！

・ ヴィックファースM32。本来ならスーパーハードに位置付くこちらのヴァイブマレット、今回はソフトマレットとして担当(爆)。理由は、マリンバのソフトマレットだとあまりにも輪郭が薄れてしまって収拾がつかなくなってしまうからだ。しかもソロパートが出てくる以上、パンチもないといけない。。ちなみにこのマレット、ヴィブラフォン用マレットとして、超万能。

　このような具合に、マリンバアンサンブルの楽曲としては、異例に近いラインナップだ。他の楽章も中々にオリジナリティに溢れている。

「知る人ぞ知る」、「好みが分かれる」、「演奏が殆ど不可能(楽器が揃わない)」と、一般的には❝微妙3拍子😏❞が揃っているが、現代曲とはそういうもの。

愛情を持って、可能な限り歴史に残し続け、非力ながら少しでも注目を集めることが演奏家の誇りのようなものだと想いながら。。

クラウドポリフォニー

数日間のJames Wood作曲「クラウド・ポリフォニー」の強化リハーサルを終えて。

これ、とある楽章で使用するトムの数なのです。

一人分のセッティングはこんな感じ。

マリンバ６台、太鼓類６６個、その他ゴングやらカウベルやらヴィブラフォンやらグロッケンやら大量に使用するこの曲、積み込みに要した時間はナント６時間。。。。ﾀｽｹﾃ-

リハーサルは非常に濃密＆過酷なものであった。楽曲は技巧的に難易度がとても高い上に、6人の奏者が同じフレーズをずれて演奏しているので、ある種の妨害的な音が絶えず耳に入っている状態で、自分の持ち場を守らなければならない。これが非常に難しいのです。

まさにメンバー一同、素人状態。

「一人でやるとできるんだよね〜」が飛び交うリハーサル。。

だがやはり3日間も行ってくると、アンサンブルにも慣れてくるもの。30分以上の大曲だが、難なく通せるようになった。まだまだ完璧への道のりは長い。。が。

2楽章のセッティングはこんな感じ。

入り切っていないが、カメラの手前に更に特大ドラが2枚と、チャイムがある。

何より2楽章のキモは、マレットの持ち替えでして。

常に4本を持ちながら、グロッケンとチャイム弾いて、4本持ち替えてシンバルとチェン「小さいシンバルを吊るしたような中国の楽器(ここではフラットゴングやチャイニーズゴングで演奏している)」、2マレットと弓に持ち替えてグロッケンのアルコ(弓で擦る指示)と普通の演奏を同時に行う等、地獄の持ち替えが次々に待っている。

ちなみにこの「クラウド・ポリフォニー」と先日アップした「プレイアデス」のコンサートは9/4だ。

感染拡大状況の中、キャパは150名＆感染対策を徹底的に行った上で、後日配信も行う予定だ。完全配信限定になる可能性もあるが、まずは会場が機能することを祈って。

再び、今後のまとまった公演が白紙になってきている。昨年、記念すべき公演が軒並み無くなり、とても悲しい思いをしたが、今年の最後も同じような感情を抱きながら一年を終えることになるのだろうか。

今は、目の前にある奇跡を信じて、ただ前に進む。

皆様も、どうかお気をつけてお互い出来るだけ健康な日々を過ごしていきましょう📯📯

不登校を支援する会、ミニコンサート

先日までの1週間のレコーディングの合間に、自室で編集した一本の動画がある。

「ぶどうの会」15周年記念ミニコンサート。

コロナ禍のために、演奏者が会場に出向けず、自宅で撮ったコンサート動画を配信するという内容のものであった。

ぶどうの会というのは、山梨県で不登校の子供とその親を支援する団体だ。

僕とその団体は17年以上のお付き合いになる。

オープンにしているので、こちらにも書くが、僕も17年前、不登校の学生の一人だったからだ。

その時代からのお付き合いで、今は色々と非力ながら音楽でお手伝いをさせて頂いている。

僕はとても特殊な道に向かったので、色々と語るのは難しいが、精一杯当時の気持ち、今思う事、を語らせて頂いた。

当時のことは、「山梨の子ども白書」に寄稿している。

僕の場合は、色々な事情があってやむなく不登校になった方々とは随分違う、相当な問題児だったのだと思うし、個人的に反省しなくてはならないことが余りにも多いので、【挫折を乗り越えた人物として希望のように語られる】ことは違う、と言うようにしているが、そんな僕の過去でも、今悩んでいる方々の力に少しでもなれるのなら、全力で協力していこうと思う。

さて演奏の方だが、何より編集が楽しくも難航した。もっとこうしたい!ここはこれが理想!

というイメージだけが膨らんでいくのは良いが、今の僕にはそれを実現できるだけのツールがなく、結局妥協を沢山することとなった。

やっぱり専門家ってスゴイ。。

例えば、録音に関しても、折角のオンラインなので自分でできることを増やそうと思い、2重奏や3重奏にアレンジをして多重録音に挑戦したり、オンラインならではの世界観を試みたが、やはり壁は慣れない機械との戦い。

収録現場での、業界のプロフェッショナルの方々の手捌きの素晴らしさを思い返しながら、あらためて感動。

小太鼓弾いたり(これは十八番)、

マリンバソロ〜伴奏付き歌モノのアレンジ(多重録音ムズイ)

ピアノ弾いたり(素人＋毛)、

アップテンポで踊ったり(なぜなのか)。。

折角なので、その拙い作品をそのうち公開してみようと思っている。だって少し作業が楽しかったのだものﾌﾌ。

画像をみておわかり頂けるように、粗雑な性格＆デザイン的感覚は皆無なので、専門家にはなれないけど、今は何でも自分で発信する時代。できて困ることはないと感じている。

それに一人っ子の僕が、小さな頃やっていた一人遊びが復活したような気もして少し嬉しかった。

ただ、時期的な運は少々悪かったのでした😇😇。。

只でさえ公演の多い時期に自室で慣れない宅録、そして例のプレイアデスをホールにてレコーディングしつつ、明け方まで編集作業の繰り返し。

レコーディング＆入稿どちらも終え、ベッドに潜る嬉しさよ。。。嗚呼。

しかし僕は忙しいのが大好きだ。目が回るくらい仕事をしたい。いつでも自分との脳トレ勝負。勝てば快感、負ければ絶望。ひょっとするととんでもないギャンブラーなのか。。!?

そして、乗り越えた際にいつも自分に言う口グセ、

「やってやったぜ。ざまあみろ🙂!」

。。。僕は未だに問題児だったみたいだ。

今、色々と悩んでいるみんな。お互いギリギリだけれど、何とか頑張っていきましょ🥁🥁🥁。

クセナキス週間を終えて

5日間のレコーディングを終えて。

楽曲はヤニス・クセナキスの「プレイアデス」全曲!
打楽器愛好者の中では伝説化されている(色々な意味で)楽曲だ。

編成は打楽器六重奏。
クセナキスといえば、数学を用いた難解なフレーズや、物理的不可能なパッセージで有名だが、この「プレイアデス」もその“クセナキスらしさ”が余すことなく描かれている。

この楽曲は、全部で4つの楽章に分かれている。
・ボンゴ、トゥンバ、トム、ティンパニなどの膜質打楽器のみを用いた楽章「Peaux」。

・マリンバ、シロフォン、ヴィブラフォンなどの鍵盤打楽器を用いた楽章「Clavier」。

・クセナキスが考案したオリジナル楽器(Sixxen)を用いた金属的楽章「Metaux」。

・上記3楽章で用いた楽曲全てが登場する楽章「Melanges」。

セッティングはこんな感じ。

動画の方が、如何にアクロバティックであるかをお伝えできるのだが、この音源を選んだのは、この楽曲を紹介する際に「ストラスブール・パーカッショングループ」でなくてはいけない理由があるからだ。

この「プレイアデス」は、ストラスブール市からの委嘱で(それ自体がスゴイこと。。)、1978−1979年にクセナキスが作曲し、「ストラスブール・パーカッショングループ」が初演。
そして、このプレイアデスのタイトルの意味である「プレイアデス星団」という目で見える6つの星はこのメンバーを意味している。

ちなみに、去年2020年5月にこの「ストラスブール・パーカッショングループ」と我らがPhonixのジョイントコンサートが決定していて、そこで「プレイアデス」を共演するつもりであった。
相手がウイルスとはいえ、なんとも悲しすぎる出来事だ。

さて、話をレコーディングに戻すが。。。

地獄の難易度でした!

実は演奏するのは2回目、学生時代にやったことがあったけれど、当時は勢いで短期集中で乗り越えてた。もうその若さエネルギーはオジサンにはないので、できるだけ時間をかけて頭をフル回転する。

期間はリハーサルも合わせると、1週間強。そして採算度外視の練習量。
練習しても練習しても追いつかない日々。うーむ楽しかった。
そして録音期間中はこの顔である(元からだろ、は禁句)。

まとめると途方もなく長くなってしまうので、楽曲ごとにあらためて涙の期間を振り返ってまいりたいと思います。

達成感は計り知れない、、
身体の疲労も計り知れない、、

僕が、楽器を弾かない方々からよく言われる言葉。
「あんなに身体使ったら痩せるでしょー!?」

ムリです。やればやるほど太っちゃう。

ミニコンサート!

音楽高校でお世話になっている先生の生徒さんの発表会にお邪魔してきました。

全部で何人いらっしゃったか細かく分からないけど、連弾や器楽発表なんか入れて全部で75ステージほどあり、独立した一人一人の生徒さんの選曲から曲順まで、一つの演奏会として充実したものになるよう、全てのプロデュースを一人の先生が行っている。これはピアノならではの世界観なんじゃないのかなあ、と思いながら一日を過ごす。

打楽器奏者でも発表会に丸一日かけて何十ステージも行う大先生はいらっしゃるけど、おそらく非常にレアなケースなのではないか。ピアノだと結構そんな話を聞くので、そこに歴史を感じざるを得なかった。

今回はゲストってことで、短いながら色々と練りつつ、可能な限り楽しいステージを計画した。

小太鼓ソロや、

生徒さんのバックで弾いたり、

マリンバ＆ピアノや、

生徒さん全員を巻き込んでのボディパーカッションなど、

短い中で詰め込みに詰め込んでのステージとなった。

今回のキモは、バンブルブギと炎でした。

バンブルブギは日本のマリンバ界では結構知られた楽曲で、熊蜂の飛行自体と組み合わせると、かなり演奏会では映える楽曲。

ただ今回は、随分昔に木琴協会の付録で付いていたという、朝吹英一が木琴版にアレンジした譜面を探して演奏した。色々と付け加えるのもいいけど、これがシンプルでカッコいいんですよね。

オリジナルはJack Fina。

今回は軽い力で硬めの音を鳴らしたり、ブギでスピーディー且つパワーのあるサウンドが欲しくて、マレット選びに随分と苦労した。

最終的に使用したのはYAMAHA MV-4010。

もちろんこれで悪くはなかったけれど、個人的にはもっと温かみのあるようなマレットを使用したかった。2本バチの選び方はとっても奥が深くて難しいですな。今回のマレットでのパフォーマンスは思った以上に現代的なバンブルブギであった。。

そして炎。鬼滅ブームで何回演奏したか分からないって位の楽曲だ。さすがに最近はブームも終わりつつあるが、それでも見渡せば皆まだ鬼滅マスクをしているし、かなり盛り上がる楽曲の一つと思う。それに弾くたびに、新しい歌いまわしや、歌詞への想いが溢れていく名曲だと感じる。

流行の楽曲を演奏することで、歌心を学ぶ。

過去の名作を演奏することで、セオリーを学ぶ。

小手先の技術や、ハッタリでは押しきれない、シンプルな世界。

今回も「まだまだ」な自分にモチベーションは爆上がりなのであった。

こちら最高のテイク。カッコイイ。。

ホルン奏者の方々と

ホルンアンサンブルと調布GINZにてライブ。

(写真は本番時のみマスク外し、MCではマスク着用、集合写真も撮るときだけ外してます。念の為。)

Horshさんとは2月以降、2度めの共演。

年齢の若いメンバーとはいえ、みなさん百戦錬磨のスーパーグループ。

前回同様、前半はクラシックステージ、後半はポップスステージのプログラム。

リハーサルを行う中で、ドラムスが欲しいとのことで召集令がかかったのだった。

今回バタバタで会場のドラムセッティングを撮り忘れた。。今回は前の予定との兼ね合いもあり、会場の機材を全てお借りしてのライブ。ジルジャンのダーククラッシュやジャズライドが暗めのサウンドで、意外とアンサンブルを邪魔することなく演奏できた気がする。発注しようかな🥁

譜面はないのでスコアを大量に送られる中でパート譜を勝手に作成、当日まで合わせられなかったので尺の問題等ドキドキしながらもなんとか終えることができた。

メンバーの一人が、濃厚接触者に認定されてしまって(本人は陰性)、前日に急遽メンバーを交代しての本番を迎えることになったが、その分高い集中力で挑むことができた。

ホルンだけに限らず、小編成のアンサンブルでドラムスを演奏するというのは、音量問題がどうしても付き纏う。せっかく安心できるはずのリズムセクションが「遠くに行ってくれよ〜」と言われない為にも、細心の注意を払う必要がある。リハーサルが沢山できれば何の問題もないんですけどね😏。

よくアコースティックライブなんかで使用するロッズスティック。これは細い竹ひごを束ねたようなバチで、音量は随分落ちるが、音色としては「ザ・竹ひご!」って感じでして、特にシンバルなんかはかなりサウンドが貧相になってしまうんですよね。

今回使用したのはジルジャン７A。これは短くてしかも細いスティックで、しかしチップは丸いのでツブ立ちもいい優れもの。慣れるまでに時間は必要だけれど、慣れると何かとピンチを救ってくれる頼れる存在。

今回はオンラインチケットもあり、会場の方から、シンバルの高周波のマイク乗りがかなり耳に響くとの事で、スティックの先端付近にテーピングを施しアタックの衝撃を少し逃がすことに。

音量問題もそこまで生じず、終えることが出来た。

今回勉強してあらためて素晴らしいなと思った楽曲は布施明の「君は薔薇より美しい」。

感極まっちゃって自宅で歌ってみたけど、「変わった〜」に行くまでの道中でソッコー挫折でした。。やはり大歌手は違いますな。。。

最後にメンバーの鈴木さんより、出演者へお花のプレゼント。お花を飾る習慣は皆無ですが、こうして見ると美しいものですね。

今日もいい経験の一日に感謝。